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BLITZ PARTY
Un spectacle combinant
musique électronique, vidéo, sur une partie d'échecs
…
Eric Vernhes, Vjay, programmation
& deux joueurs
Arthur Schopenhauer.
© Eric Vernhes
Deux adversaires réunis autour d'un échiquier vont déclencher,
par le mouvement de leurs pièces, des images projetées et
des sons, dirigeant les deux protagonistes d'une histoire suggestive :
cette trame, mise en spectacle, est le levier de l'improvisation d'un
vidéaste et d'un musicien présents sur scène.
Pour les passionnés, l'échiquier est le jeu de la vie. Prenons-les
au mot : les échecs, jeu guerrier et de stratégie, sont
aussi un jeu de connaissance de l'autre, et la séduction, autre
forme de conquête, nous apprend à observer l'autre, à
l'aimer à travers le jeu qu'il déploie, à le provoquer
… l'improvisation aussi est au cœur de la partie.
Deux joueurs sont invités à disputer une partie "blitz" (en temps limité). L'échiquier est relié à un ordinateur dans lequel est stocké un contenu d'images et de sons diffusé sur un grand écran.
Chaque mouvement déclenche une boucle image et son. Le vidéaste et le musicien improvisent en temps réel, réagissant aux images et aux sons : leur jeu, leurs couleurs, leurs effets - saturations, filtrages, accélérations … - leur re-composition, qui peuvent inclure un mixage des coups précédents, vont jusque là où l'analogique et le numérique produisent de splendides égarements…
La "personnalité"
des pièces du jeu d'échec, guide l'élaboration des
courts films qui sont affectés à chacune d'elles. Ainsi
les pions sont associés à des situations quotidiennes, répétitives,
à des objets familiers. Les pièces maîtresses déclenchent
par contre des films de situations plus émotionnelles, plus narratives,
plus propres à leur caractère de cavalier, de reine, de
fou… Le programme prend également en compte la position de
la pièce, plus ou moins avancée sur l'échiquier.
Ainsi prend forme une histoire, chaque soir une histoire différente
avec la partie d'échec qui la sous-tend ; et, quel que soit le
gagnant, une passion de jouer !
Spectacle développé à partir d'une idée originale du plasticien Christophe Robin
Eric Vernhes
Après des études
d'architecture et de cinéma, Eric Vernhes travaille en production
cinématographique aux côtés d'Anatole Dauman. Celui-ci
lui offre la possibilité d'écrire ses premiers projets de
fiction et de documentaire (Notamment " Le théâtre amateur
", sélectionné dans le cycle " Cent ans de court-métrage
" de la cinémathèque française). Lauréat
du prix Michel d'Ornano du festival de Deauville pour le scénario
de long-métrage " Le grand projet ", il s'essaye à
différents type d'écriture et de réalisation pour
le cinéma et la télévision en fondant sa propre structure
de production.
Cherchant des modes d'expressions plus intuitif et moins " conçus
" que dans l'audiovisuel conventionnel, il en vient à pratiquer
la vidéo expérimentale, puis à concevoir des outils
informatiques permettant de condenser les phases de montage, traitement
de l'image et diffusion en une seule opération. Cette recherche
prendra la forme de performances mensuelles, pendant plus d'un an, à
la " Maroquinerie ", à Paris, en compagnie du musicien
Serge Adam. De cette expérience autour de l'interaction image/son
est né le collectif " 4.1 " réunissant, au côté
d'Eric Vernhes, Serge Adam, Benoît Delbecq, Gilles Coronado et Marc
Chalosse.
Sa pratique se développe autour de performance "live"
et d'installations où images et sons sont détournés
de leur champ d'application respectif (cinéma, musique…),
pour explorer de nouvelles possibilités narratives.
Il collabore ponctuellement avec la scène rock (Rodolphe Burger),
le théâtre (Irène Jacob, Jérome Kircher, Jean-Michel
Ribes, Thierry Poquet…)
Christophe Robin
Dans son travail, Christophe Robin développe
une stratégie d'organisation logique où le temps n'est plus
seulement écoulement, mais aussi espace de réalisation.
C'est à travers la tension et la pulsation vitale du rythme qu'il
s'agit pour lui de mettre en place des structures opérationnelles
précises, s'apparentant à l'écriture musicale, et
dont la forme, contrainte élaborée, se métamorphosera
en espace plastique et/ou sonore, pour réinventer la rencontre,
le dialogue.
Diplômé des beaux-arts du Mans, Christophe Robin enseigne
les arts plastiques. Il collabore avec des plasticiens et des musiciens
sur des projets d'exposition, résidence, revue littéraire,
performance et concert.
Il a édité un livre-sonore " Résonances "
avec Seijiro Murayama (batteur) dans le cadre d'une résidence à
La fraternelle (St Claude) et a participé dernièrement à
une exposition collective " Crossworld " à la Sarjan
Art Gallery de Baroda (Inde).
Co-production : Fontenay-en-Scènes
" Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication - , l'aide à la création musicale du Conseil général du Val-de-Marne et le soutien de la SACEM".